Il progetto che sta alla base di questo
volume nasce dall’esigenza di approfondire un ramo molto specifico della
traduzione audiovisiva: quello della soprattitolazione nel particolare contesto
del teatro dell’opera. Attuato come sperimentazione presso la Escuela Superior
de Canto de Madrid in occasione della messa in scena dello spettacolo Le
Nozze di Figaro nel 2020, lo studio registrato dietro la traduzione e la
produzione dei soprattitoli si è rivelato fondamentale. “Nell’opera
lirica, dove la parola cantata e il linguaggio specifico possono rappresentare
una barriera linguistica per una parte degli spettatori, l’uso dei soprattitoli
si è rivelato un valido strumento per superare tale ostacolo e ha favorito una
comprensione più approfondita del testo, garantendo che il messaggio sia
trasmesso con precisione” così come riportato dall’autrice Donatella Danzi. L’esperienza di
soprattitolazione messa a punto per Le
nozze di Figaro ha rappresentato uno strumento molto valido per avvicinare
il pubblico spagnolo ad un testo appartenente al grande repertorio operistico
internazionale, motivo per cui il fine lavoro tecnico e pratico dietro la
realizzazione del presente studio, costellato dalle tante sfide e opportunità che
questo campo presenta, meritavano di essere condivise. Ed è proprio grazie
alla dedizione e alla perseveranza della squadra responsabile del sopra citato
lavoro che questa pubblicazione, oggi, prende forma. Quando ho incontrato
Donatella Danzi, coautrice del libro, il progetto era già ben delineato, bisognava
solo cucirgli il vestito più adatto. La realizzazione di un libro è un po’ come
dare alla luce una propria creatura: immagini come potrebbe essere ancor prima
di poterlo vedere, lo curi con tempo, attenzione e l’orgoglio che si prova
nell’averlo tra le mani fresco di stampa è una gioia incommensurabile. Quella
stessa emozione che proviamo oggi nel presentarlo in via digitale. Così,
proprio come accade nell’opera lirica a cui si fa riferimento, tra funesti
imprevisti e sorprendenti colpi di scena la trama si snoda con una crescente
velocità fino a raggiungere la climax del finale corale, dove tutti i
protagonisti si prendono per mano e “al suon di lieta marcia corriamo a
festeggiar”.
En el centenario de la muerte de Giacomo Puccini, se ha querido dedicar un estudio a la investigación en glotodidáctica en el ámbito teatral-musical, es decir, a la enseñanza y el aprendizaje del idioma italiano a través del teatro en música, con especial atención a la práctica del canto lírico en Italia, reconocido desde 2023 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, que prevé una combinación de palabra, música y escena.
Entre los temas propuestos, el encuentro –enmarcado en la XXIV edición de la Semana de la Lengua Italiana en el Mundo (SLIM) cuyo tema es “L’italiano e il libro: il mondo fra le righe“– también tiene como objetivo explorar el papel del texto dramático y del libreto de ópera como vehículo del patrimonio cultural, de valores y de identidad italianos dentro de la glotodidáctica teatral.
La Inauguración del Congreso se llevará a cabo en la Embajada de Italia en Madrid e incluirá la Lectio Magistralis del Profesor Paolo Ernesto Balboni, seguida de un homenaje musical a Giacomo Puccini, con la interpretación de algunas de las célebres arias del compositor de Lucca.
El Congreso se celebrará en la Escuela Superior de Canto de Madrid, el prestigioso centro de formación superior para cantantes líricos de la capital española, cuya sede es el Palacio Bauer de Madrid.
Diversos
estudios han demostrado que el teatro y la música favorecen el desarrollo de
habilidades necesarias para la adquisición de lenguas. El congreso pretende
explorar estas potencialidades y crear un momento de encuentro, reflexión y
discusión abierto a todos los participantes.
Con este propósito,
el congreso busca reunir a docentes y expertos de diferentes disciplinas para
discutir, desde una perspectiva comparativa, los siguientes temas:
El valor pedagógico-didáctico del uso del teatro en música en la enseñanza de idiomas.
Los objetivos y competencias de un recorrido de glotodidáctica teatral-musical dirigido a cantantes de ópera.
El italiano hablado y el italiano cantado.
La ópera lírica como herramienta para la enseñanza y aprendizaje de un idioma extranjero.
El texto operístico para el aprendizaje de idiomas a través del teatro.
El texto dramático y el libreto de ópera: un vehículo para el conocimiento del patrimonio cultural italiano.
INSCRIPCIONES
AL CONGRESO
El número de
participantes es limitado.
Para
participar es necesario escribir a: info@ladantemadrid.com
V CONGRESO
INTERNACIONAL DE GLOTODIDÁCTICA TEATRAL EL APRENDIZAJE DE IDIOMAS A TRAVÉS DEL TEATRO EN MÚSICA. HOMENAJE A GIACOMO PUCCINI
PROGRAMA
Coordina: Donatella Danzi, Directora del Congreso Internacional de
Glotodidáctica Teatral.
19:15 Saludos institucionales Giuseppe Maria Buccino Grimaldi, Embajador de Italia en España Donatella Danzi, Presidenta del Comité de Madrid de la Sociedad Dante Alighieri
19:30 Lectio Magistralis de Paolo Ernesto Balboni, Decano del sector de Didáctica de las Lenguas Modernas en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia – L’italiano e il libro – anzi, il libretto: l’Italia tra le righe
10:00 Saludos institucionales Julio Alexis Muñoz Ortega, Director
de la Escuela Superior de Canto de Madrid Francesco Izzo, Director de la
Accademia Verdiana del Teatro Regio de Parma Serena Gamberoni, Responsable de la
Accademia del Teatro Carlo Felice de Génova Matteo Pais, Director Artístico de
la Academia del Maggio Musicale Fiorentino Cesare Scarton, Fabbrica – Young
Artists Program del Teatro dell’Opera di Roma Cristina Coriasso Martín Posadillo,
Coordinadora de la Unidad Docente de Italiano de la Universidad Complutense de
Madrid Donatella Danzi, Directora del
Congreso Internacional de Glotodidáctica Teatral
SESIÓN DE APERTURA
10:20-10:40Paolo Ernesto Balboni, Decano del sector de Didáctica de las lenguas modernas en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia – Punti aperti nella definizione di un curricolo di formazione dei cantanti d’opera, e in particolare di opere italiane
PRIMERA
SESIÓN El aprendizaje y perfeccionamiento del italiano hablado y cantado. La
formación de los cantantes de ópera: las academias de alto perfeccionamiento
10:45-11:05Francesco Izzo, Profesor de la Universidad de Southampton, Director
de la Academia del Teatro Regio de Parma – Forma ed espressione: Il libretto e
l’interpretazione verdiana
11:10-11:30Serena
Gamberoni, Responsable de la Academia del Teatro Carlo Felice de Génova – La
lingua italiana e l’insegnamento del canto
11:30-12:00 Pausa
12:00-12:20Alessia
Benenti, Profesora de Italiano L2 en el Teatro alla Scala de Milán – Italiano
L2 e cantanti d’opera: il percorso degli studentI dell’Accademia Teatro La
Scala di Milano
12:25-12:45Matteo Pais,
Director Artístico de la Academia del Maggio Musicale Fiorentino – Pianista
preparatore e cantante. La preparazione del repertorio e l’approccio al testo
12:50-13:10Cesare
Scarton, Profesor en Fabbrica – Young Artists Program del Teatro dell’Opera
de Roma – L’italiano: una lingua per il canto
13:10-13:30 Diálogo con los ponentes
SEGUNDA
SESIÓN Prácticas experienciales en la formación de cantantes líricos
16:00-16:20Isabelle Felici, Profesora Titular en el departamento de
Italianística de la Universidad de Montpellier Paul-Valéry – L’Italiano
cantato dai francofoni
16:30-16:50Francesco Torrigiani, Profesor Titular de Teoría y Técnica de la Interpretación Escénica, Dicción en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia – Il corpo vero e la parola incarnata. Apprendere la lingua italiana incarnando le parole
17:00-17:15 Conchita Turina Gómez, Catedrática de Italiano Aplicado al Canto en la Escuela Superior de Canto
de Madrid – I primi approcci all’Italiano
Applicato al Canto alla ESCM
17:20-17:40 Mesa redonda. Introducción y moderación:
Donatella Danzi, Catedrática de
Italiano Aplicado al Canto en la ESCM
Participantes:
Maria José Zamora, Catedrática de Italiano Aplicado al Canto en la ESCM
Sergio Barcellona, Catedrático de Fonética Italiana en Musikene (País Vasco)
Giovanni Tarasconi, Profesor de Italiano Aplicado al Canto en la Escuela Reina Sofía de Madrid
Il 5º Congresso Interdisciplinare Virtuale sull’Arte nell’Istruzione – CIVAE 2023 – si terrà il 24 e 25 maggio 2023.
CIVAE 2023 è un congresso internazionale la cui missione è offrire una piattaforma per insegnanti, ricercatori e artisti di diverse discipline – musica, danza, teatro, poesia, disegno, pittura, scultura, fotografia, cinema … – per collaborare insieme con l’obiettivo di evidenziare il valore delle arti nell’educazione e promuoverne lo sviluppo in un approccio interdisciplinare.
I temi del congresso includono, ma non sono limitati a:
Il ruolo delle arti nell’educazione; Apprendimento nelle e attraverso le arti; Metodologie, esperienze e progetti; Aspetti etici nell’educazione artistica; Insegnamento e apprendimento transdisciplinare; Progetti artistici interdisciplinari; Sviluppo e valutazione del curriculum; Politiche nell’educazione artistica; Metodi di ricerca per l’arte; Insegnare dentro e fuori la classe; La psicologia e l’estetica dell’arte; Storia dell’arte; Tecnologia e creatività; Stage e collocamento lavorativo; Realtà virtuale (VR); Il ruolo delle istituzioni educative (musei, teatri …); Educazione musicale; La danza nell’educazione; Educazione artistica nei bambini; Tecnologie emergenti nell’educazione artistica; Progetti artistici e bisogni educativi speciali; Programmi, piattaforme e comunità virtuali; Ambienti multimediali, social network, LMS; Animazione 3D, videogiochi.
La Presidente del Comitato di Madrid, la Professoressa Donatella Danzi, forma parte del Comitato Scientifico del Congresso ed è la ponente invitata ad inaugurare la sessione del giorno 24 di maggio con la conferenza dal titolo: “THEATRE AS A TOOL FOR THE DEVELOPMENT OF NONVERBAL COMMUNICATION IN LEARNING AND TEACHING LANGUAGE AND CULTURE”.
Il libro è la sintesi di un percorso decennale di ricerca teorico–pratica sulla glottodidattica teatrale. Dimostrare scientificamente che le strategie teatrali sono utili nell’insegnamento e nell’apprendimento delle lingue ed elaborare delle proposte didattiche coerenti, sono gli scopi del volume. Strutturato in due parti lo studio si caratterizza per approfondire la valenza del teatro nella didattica delle lingue partendo da diverse prospettive: quella neuroscientifica, quella psicologica e quella glottodidattica. I risultati ottenuti sono messi a confronto con l’apporto scientifico dei convegni internazionali realizzati e riportati nel libro.
È docente, attrice e regista. Dottore di ricerca, fonda nel 2015 il Convegno Internazionale di Glottodidattica Teatrale in Spagna. Insegna Italiano applicato al canto presso la Escuela Superior de Canto de Madrid ed è presidente del comitato di Madrid della Società Dante Alighieri. Nel 2005 crea, nella capitale spagnola, il laboratorio di glottodidattica teatrale “Parla Italiano Facendo Teatro”. Ha curato l’edizione dei libri Glotodidáctica Teatral e Glotodidáctica Teatral II.
In questo link potrete leggere l’anteprima del del libro.
Il 26 ottobre 2019 è stato confermato il mandato quadriennale della prof.ssa Donatella Danzi alla presidenza del Comitato di Madrid della Società Dante Alighieri con un programma dedicato allo sviluppo della lingua e della cultura italiana nella capitale spagnola.
Inoltre sono stati rinnovati i seguenti mandati:
vicepresidente: prof.ssa Giuseppina Danzi
segretario: dott. Íñigo Moré Martinez
consigliere: prof. Sergio Colella
La Società Dante Alighieri è la più antica istituzione italiana preposta alla diffusione della lingua e della cultura italiana nel mondo. Nel 2005 è stata insignita del più prestigioso riconoscimento spagnolo, il Premio Principe delle Asturie, sezione Comunicazione e Umanistica.
